参加
享誉国际的中国
艺术展

把握机会，在世界知名的美术馆展览中展示你的作品。

一个温馨的、以社区为导向的中心，汇聚了人们、艺术和生活。

集学术研究、艺术教育、档案保存和国际交流于一体。

推动
地区的文化发展。

策划大胆的展览，发起基层教育活动，搭建沟通的桥梁。

展览、装置、音乐、艺术疗愈、公共教育、学术论坛、艺术沙龙。

由刘普端与建筑师贾豪共同创办的「另一座美术馆」，是一座位于广州番禺区核心地带的大型民营公共艺术空间。该馆由贾豪亲自设计，其跨学科的建筑理念贯穿于建筑的每一个细节。美术馆总建筑面积达10,095平方米，建设始于2019年9月，并于2023年2月1日正式对公众开放。这不仅仅是一座美术馆，更是一个富有生命力的文化有机体——一个温暖、以社区为导向的艺术场所，将人、艺术与生活紧密连接在一起。其使命在于重新定义城市中的公共文化空间，邀请观众沉浸于与当代艺术的跨领域对话中，共同构建一种城乡文化共生的未来愿景。以实验精神为根本、以全球视野为驱动，「另一座美术馆」致力于推动当代艺术实践、跨媒介探索与社区参与型艺术项目的发展。它力图将不断演化的中国当代艺术语言与区域文化、科技发展以及新生代的想象力之间建立桥梁。在这里，艺术不局限于展厅，而是在包容与创新的精神中持续生长。

当城市节奏邂逅艺术灵魂。

数字艺术是其核心。美术馆设有多样化的展览体系：包括现代与当代艺术的常设展厅、当代与多媒体数字形式的特别展览，以及富有活力的学术研究平台。美术馆已与中国及海外的艺术与跨学科机构建立了紧密合作关系，积极拓展其在全球公共艺术项目中的参与。

在天府新区崛起的文化地标愿景

作为世界500强广汇集团致力于文化发展的重要举措之一，该公司在四川天府新区进行了具有里程碑意义的投资——助力打造一座坐落于活力公园景观中的世界级文化城市。2019年，广汇美术馆正式注册为私人非营利机构，标志着中国艺术界迈出了大胆而重要的一步。广汇美术馆总建筑面积达71,840.2平方米，是中国目前规模最大的民营艺术机构。它远不止于一座美术馆，更是一个充满活力的文化综合体——融合学术研究、艺术教育、档案保护、国际交流与公共文化服务于一体的前瞻性平台。广汇美术馆最独特之处在于其罕见的模式：馆藏早于建筑本身而存在。得益于集团雄厚的资源支持及其长期致力于艺术传承的初心，广汇美术馆始终秉持“育美于心，以艺惠民”的使命。其愿景清晰而宏大——致力于打造一家世界一流的公共艺术博物馆，弘扬中国水墨传统，保存文化记忆，并探索当代艺术的演变之美。

中国艺术的现代轨迹

以此为核心，广汇美术馆在五大创馆原则上建立其身份：以时代精神为引领、以创新为使命、以历史为根基、以文化为滋养、以学术为支撑。广汇美术馆致力于为城市文化注入艺术生命力——将艺术与日常生活相连接，为未来世代培育一个蓬勃发展的艺术生态系统。

国际舞台上的文化与艺术邂逅

在重庆自由贸易港的核心地带，弘美术馆作为艺术、交流与文化开放的鲜活象征拔地而起。馆区总面积达6,000平方米，融合了现代化的仓储空间、充满灵感的艺术家工作室以及促进国际对话的交流平台。同时，这里也是一家拍卖行与展览场所，拥有超过3,000平方米的展陈空间，致力于呈现多元的艺术视野。弘美术馆远不止是一个艺术展示场所，它是推动区域文化发展的重要力量。在这里，当代表达与中国传统艺术杰作相遇，东西方之间的对话催生出崭新的艺术视角。借助自贸区的优势，美术馆为全球艺术市场带来了独特机遇——吸引着来自世界各地的艺术家、藏家与策展人汇聚于此。

宽敞大气的展览空间，使世界级的艺术呈现成为可能。

弘美术馆正逐步成为全国艺术爱好者心中的灯塔。而它的影响力早已超越馆墙：通过教育项目与创意工作坊，弘美术馆为年轻人才打开大门，邀请社区民众不仅欣赏艺术，更亲身参与、切实感受艺术的魅力。

一个艺术与社区共同成长的空间

A4美术馆成立于2008年，现坐落于充满活力的成都天府新区。它不仅是一处展览空间，更是一个充满生命力的创意中心、交流平台与共同体验的场所。美术馆拥有两座建筑风格鲜明的场馆，面向各个年龄层的公众开放，致力于将当代艺术融入日常生活。 A4始终坚信艺术具有深远的社会力量，汇聚艺术家、策展人与社区力量，共同塑造一个开放而包容的文化生态。在创始馆长孙莉的带领下，A4已成为中国西南艺术界的重要声音——策划大胆前卫的展览，推动基层教育计划，搭建本地与国际创意网络的桥梁。美术馆已举办近2,000场活动，接待观众超过50万人，其影响早已超越展馆本身。从儿童艺术节到公共艺术项目，从艺术家驻留到跨学科实验室——A4持续孕育新声音与新思想，并将“共创”作为其核心理念。

自2023年起，A4美术馆全新定位为“新型美术馆”——一个由四大核心板块构成的多元生态系统。

A4美术馆是当代交流与社区对话的跳动之心。A4儿童馆（A4 Kids）通过趣味性与参与式学习激发孩子们的想象力 ;A4驻地项目（A4 Residency）支持艺术家跨界合作与创作；A4X艺术中心（A4X Art Center）则为艺术、时尚、设计等领域的创新探索提供平台。

>在A4美术馆的核心信念中，“人”始终是出发点。每一次展览、每一场工作坊、每一次相遇，都是激发灵感的契机，让我们更靠近自己、更靠近彼此——也更靠近那连接我们所有人的艺术。

关于美术馆的展览

艺术与商业——这两个领域对许多艺术家而言，似乎始终处于一种紧张的对立中。一个问题不禁浮现：这种结合会不会损害我的艺术纯粹性？这种担忧再自然不过，因为艺术并非源于对利润的追求，而是一种召唤，是内在视野的映照。创作过程往往是一条充满挑战的道路，伴随着内心的矛盾冲突，是意志、想象力与耐力之间的较量。但最终，真正的艺术家会臣服于这股创作的力量，在这一过程中不仅丰富了自己的人生，也滋养了我们所有人的心灵。

当你将无数小时倾注于艺术表达时，一项看似日常的任务，便转化为一场值得庆祝的仪式。那份对认可的渴望，总在心中萦绕。但，是否还有什么比真正抵达自我觉知的时刻更令人满足？那就像一次从内心深处迸发的顿悟，通过才华与持续不懈的创作能量被赋予生命——一件源自内在洞察与愿景的作品。那么，为什么不去分享它呢？分享给那些或许会理解你愿景的人，他们愿意欣赏、愿意参与、愿意探索、甚至愿意与你对话——关于你的创作，关于你。

创造力渴望被分享给世界。现在，是你成为非凡一部分的时刻。这是你走上舞台，让你的艺术闪耀光芒的机会。

这正是我们通过帕什敏艺术馆项目所全情追寻的使命。

我们与全球各地的艺术博物馆和文化机构合作，共同策划“帕什敏艺术巡展”（Pashmin Art Circulation）。这一系列展览汇聚来自世界各地的艺术家，促成丰富多元的文化交流。这种交流的多样性如同展出的作品本身一样生动而充实——涵盖绘画、雕塑、摄影、影像艺术、装置等多种艺术形式。

不同类型的国际艺术

所有作品都突显了参展艺术家独特的艺术语言。在好奇心与创作热情的驱动下，这些艺术家以各自独特的声音，参与到这场持续不断的全球艺术对话中。

每位艺术家都有自己独特且个性化的艺术语言与理解。

他们共同在一张全新的世界地图上定位自己，远离故土，却象征着我们共同的团结——一种通过文化体现的爱与友谊的呈现。在这场交流中，艺术家与观展者的文化彼此学习、相互启发，激发出全新的视角，并建立起深层次的相互理解。

艺术是不可或缺的。

艺术具有系统性的意义，因为它点燃了我们的想象力；

这是应对未来挑战、发展创新解决方案的根本基础。

帕什敏艺术联盟（Pashmin Art Consortia）的使命，是在不同文化之间激发深刻的思想与艺术对话，搭建起能够在未来持续发展的桥梁。本次展览旨在展示艺术在加深联系、促进不同世界之间友谊中所发挥的强大作用。要真正拥抱未知，我们必须首先深入其文化根源，赞美其独特性，而最重要的是，认知那将我们所有人紧密相连的人类共性。